Cine de Ulthar

  Olimpia  es una película dirigida por José Manuel Craviotto del 2018, pero, además de esta producción existen otros recursos cinematográficos que hablan en torno al movimiento estudiantil de 1968 en México; existen alrededor de ciento cincuenta cintas fílmicas en México referentes a este tema. [1] Pero, debido a cuestiones prácticas y siendo la última película contemporánea en abordar el 68 producida por la UNAM, es pertinente estudiarla bajo una perspectiva histórica y preguntarse, ¿Por qué aun después de 52 años el 68 sigue tan presente y tan vivo en nuestra sociedad? Antes de entrar en materia es importante aclarar que hablar del cine del 68 es algo sumamente complicado porque, por una parte, existen los filmes realizados por los estudiantes, o personas afines al movimiento durante la época y, por otro lado, las producciones respaldadas por el estado, sobra decir que estas dos visiones son naturalmente contrarias, por no decir antagónicas; aunado a esto, también tenemos las pro

Es triste que siendo una película tan esperada decepcione de una manera tan abismante. Realmente no entiendo la crítica positiva que ha recibido esta película hay tantas cosas mal que es difícil empezar a mencionarlas. En primer lugar, hablemos del protagonista, pienso que una historia no puede ser buena si no puedes soportar las ganas de insultar al personaje principal cada cinco minutos. Las incongruencias en la historia son tantas que no pueden pasarse por alto, la narrativa de la película es sumamente desesperante, creo que lo único que funciona más o menos bien es la escena de El resplandor y aproximadamente los últimos 30 minutos de la película. El mensaje de la película es sumamente simplista y predecible, lo único que aporta esta película son un sinfín de referencias, que algunas pueden servir bien, pero que se pierde entre tanto exceso. Pienso que es bajo en una película hacer que te encariñes con cierto personaje para después matarlo y que este le

Seguramente la gran mayoría ha escuchado hablar del gran escritor del siglo XIX, Victor Hugo. Quien ha sido considerado un gran exponente del romanticismo en Francia e incluso algunas de sus obras fueron adaptadas al cine, me atrevo a decir que la más conocida es Los miserables del 2012 dirigida por Tom Hooper. Pero estoy segura que la gran mayoría no ha oído hablar de Adele Hugo, hija del escritor. Adele Hugo es una mujer que la historia la ha envuelto de misterio y olvido, un personaje realmente fascinante y desde luego sumamente romántico.   El diario íntimo de Adele H. es una película francesa de 1975 dirigida por François Truffaut y protagonizada por la actriz francesa Isabelle Adjani. La película nos cuenta la historia de una mujer fuertemente enamorada de un oficial británico que no le corresponde. Contextualizada en 1863, durante la guerra civil americana cuando Francia y Gran Bretaña aún estaban en conflicto. Adelle sigue a este hombre a Halifax, una ciud

"Morir por una causa justa es lo más humano que podemos hacer". BLADE RUNNER 2049. Debo aceptar con toda la vergüenza de mi alma que no he visto la primer entrega de esta gran historia pero aún así se me hizo interesante compartir mi opinión siendo parte de un público más general. Claro que después me encantaría completar esta reseña ya habiendo visto la primer parte.  Así que sin más preámbulos hoy quiero hablar a cerca de Blade Runner 2049. Dirigida por Denis Villenueve, quien hace apenas un año sorprendió por su trabajo en Arrival. Denis, se ha confesado admirador del Blade Runner original y un amante de la ciencia ficción, siempre había querido dirigir esta secuela y 35 años después lo logro. A este proyecto también se unió Ridley Scott, director de Blade Runner en 1982, como productor ejecutivo y Harrison Ford quien retoma el papel de Rick Deckard. Esta historia, al igual que su precuela del 82, está inspirada en la novela "¿Sueñan los androides

Parece difícil escribir algo sobre esta película que no se haya escuchado antes, pero aún así lo intentare. Muchos recordamos esta historia por la miniserie estrenada en 1990 en la cual Tim Curry fue el encargado de dar vida a Pennywise, el payaso bailarín. Pennywise, duerme durante 27 años, el mismo tiempo el cual durmió esta historia. Quien en principio el encargado de entregarnos una nueva adaptación sería Cary Fukunaga que bajo su dirección el personaje de "Eso" iba a ser interpretado por Will poulter (a quien ya hemos visto en ¿Quién *&$%! son Los Miller?), después de haber impresionado a Fukunaga en su audición. Pero debido a diferencias creativas Cary Fukunaga decidió abandonar la dirección de la película provocando que el director Argentino Andrés Muschietti fuera el encargado de dirigir y presentarnos esta película. Ahora bajo esta nueva dirección Bill Skarsgård sería el encargado de traer a la vida de nuevo a "Eso". Los actores encarga

Película que actualmente se encuentra en carteleras. Dirigida por David Leitch, que entre su trabajo se encuentra la dirección de películas como John Wick y Dead Pool 2, nos trae una historia bastante interesante cuyo contexto transcurre en 1989, pocos días antes de que el muro de Berlín sea derribado. Protagonizada por Charlize Theron, quien interpreta a Lorraine Broughton una espía que ha sido enviada desde Londres con el claro objetivo de obtener una lista cuyo contenido son los nombres de diferentes agentes encubiertos en Berlín. Conforme avanza la historia distintos intereses y traiciones hacen que su misión se torne muy complicada. El punto más fuerte que tiene a favor la historia es precisamente el personaje de Charlize Theron, muy conveniente ya que es la protagonista. Un personaje bastante fuerte, con demasiada personalidad pero sobre todo inteligente e independiente.  Vemos a una Lorraine Broughton impecable, hermosa y por otra lado también nos presentan a una Lorr

1.- "El Indio Fernández". Emilio Fernández Romo, mejor conocido como "El indio Fernández". Fue un muy reconocido director de cine y una figura muy representativa de la época de oro del cine mexicano. Participo en aproximadamente 57 películas a lo largo de toda su vida. El indio Fernández es un personaje del cual se puede hablar demasiado e incluso hay libros y documentales inspirados en su vida y obra, pero hoy solo quiero hablarles a cerca de dos películas muy especificas las cuales dirigió.  ·          María Candelaria, 1943. María Candelaria fue estrenada en 1943 y premiada en el primer festival de Cannes en el año de 1946. Ganando el premio del jurado, segunda categoría con más peso en el festival, y el premio a mejor fotografía para Gabriel Figueroa. Protagonizada por Pedro Armendáriz y Dolores de Río, María Candelaria fue escrita por Emilio en 13 servilletas de un restaurantes para después enviárselas a Dolores del Rio el día de su cumpleañ